Cuando escuché la canción de «Cuerpo de Ciudad» de Dani Tejedor, tengo que decir que me cautivó. 

Su voz grave, la manera de rimar y y conjugar tan diferentes ideas y conceptos me sedujo de tal manera que le llamé y le dije: «Tío, déjame que te haga el videoclip y dame total libertad para montar lo que me rote». Él, con la humildad que le caracteriza y con los ojos abiertos me dijo: «Vale, y organizamos una paella». En menudo plan nos habíamos embarcado.

Me gustaría escribir este artículo con la intención de ayudar a quién tenga entre manos un proyecto parecido.

Te invito a echar un ojo al trabajo final para que entiendas mejor este artículo.

Preproducción: 

En la preproducción, déjate llevar por lo que te inspire la canción. Ya verás que existen limitaciones técnicas o de otra índole que en su momento comentaremos. Para empezar con la mente abierta, no dejes que interfieran. Para ayudar a la inspiración:

– Escucha la canción en diferentes momentos del día y en diferente situaciones.
– Anota las ideas que te vengan a la cabeza.
– Realiza una estructura argumental sensata para que tu video cuente una historia con introducción, nudo y desenlace.

Una vez tengas la base de la historia que quieres contar, entonces sí, cuenta con las limitaciones.

• Equipo técnico: ¿Tienes el equipo de iluminación y grabación que necesitarás para el proyecto?
• Equipo humano: ¿Necesitas actores? ¿Extras? ¿Iluminador, camarógrafo? Todas las personas que se involucren en el proyecto irán directamente ligadas con la última limitación y más incómoda de todas.
• Presupuesto: Casi todas las limitaciones vienen ligadas directamente con el presupuesto. ¿Crees que con el presupuesto que tienes podrás realizar todas las acciones que cuenta tu historia?

Y si algo de esto falla, tus alternativas son o bien cambiar la historia o bien cambiar el presupuesto 🙂

Desde hace un tiempo colaboro con la escuela actoral «La Bobina» y pude contactar con unos perfiles de actores muy interesantes. Muchísimas gracias Albert Boscà, Pau Ros, Keila Rui y Paula R.

Para la grabación pude contar con la maravillosa colaboración de Enric Escuín de Local Visual y como ayudante de producción con Mañi. Así que ya tenía el equipo completo y sólo faltaba empezar 😉

Storyboard: 

Desde el primer momento tenía claro que quería contar una historia con mucho detalle y clips cortos, así que consideré muy útil realizar un storyboard para ver cómo enlazaban todos los clips en el tiempo adecuado de la canción y que sobretodo la historia se entendiera bien. Esto ayuda muchísimo en no alargar el tiempo de grabación y evitar así que el equipo se canse.
En este vídeo puedes ver un ejemplo del storyboard y una prueba del videoclip no definitivo.

Si bien es cierto que el resultado final no es exactamente lo indicado en el storyboard, debido a otros imprevistos en el momento de grabación, estoy convencido que nos ayudó. Además, es muy divertido ver lo mal que dibujo.

Guión técnico: Puedes verlo aquí

El guión técnico ha sido otra de las partes imprescindibles en este proyecto. Este documento permite al camarógrafo una visión del proyecto en cuanto a los planos necesarios y las acciones que se van a realizar, así como cuánto debe durar el clip en concreto o qué movimientos realizará la cámara. En él incluiremos plano y secuencia, angulación horizontal y vertical, el vestuario de los actores y toda la información que consideremos relevante para facilitar el trabajo al camarógrafo.

Plan de rodaje: Puedes verlo aquí

El plan de rodaje es otra herramienta muy necesaria para cuadrar calendarios y agendas. En cuanto hay más de 3 personas involucradas en el proyecto es recomendable hacerlo. Sobretodo porque también se debe tener en cuenta las grabaciones en exterior, y a qué hora se realizan para que la luz del día sea favorable y no existan errores de raccord. 

La grabación:

Llegados a este punto una previa reunión con el equipo antes de empezar a grabar para solucionar posibles dudas es también muy importante. Recordad mirar previsión del tiempo para el día de grabación si las escenas son en exterior.

Postproducción:

Si todo ha salido bien, comienza el montaje, tanto si usas Premiere como Final Cut u otros programas de edición de video, trata con cariño y orden el proyecto para no perder tiempo en el montaje. Tendrás que revisar decenas de veces el videoclip hasta que estés completamente satisfecho y es desmoralizante tenerlo mal organizado.

El flujo de trabajo recomendado para la postproducción es:
– Ensamblaje
– Edición y efectos
– Retoque de color
– Remasterizado

Y así es, queridos amigos, como he realizado este videoclip. Me siento muy satisfecho con el resultado y muy orgulloso del proceso de mejora que ha supuesto.

Si te ha gustado el artículo agradezco la difusión. 
Un fuerte abrazo!